Zapraszamy serdecznie na uroczyste otwarcie wystawy Kamili Sammler pt. „jaCień„, które odbędzie się w sobotę 9 marca 2024 r. o godzinie 18:00 w Galerii Nierzeczywistej RSF w Rzeszowie.
Na wernisaż zapraszamy wraz z Autorką, która zaszczyci nas swoją obecnością. Będzie możliwość dyskusji o wystawie, fotografiach, poznaniu Artystki osobiście.

Kamila Sammler ukończyła Wydział Aktorski PWST w Krakowie. Związana jest z teatrami Kalisza, Łodzi, Wrocławia, Poznania i Warszawy.
Jest aktorką teatralną, filmową i telewizyjną, scenarzystką, wykładowcą sztuki aktorskiej, fotografką, kuratorką wystaw fotograficznych, podróżniczką i producentką teatralną.
Od 2014 roku członkini rzeczywista ZPAF. W 2019 roku otrzymała tytuł doktora w dziedzinie sztuki, dyscyplinie sztuki filmowe i teatralne w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej Filmowej i Teatralnej w Łodzi.
Wykłada w Wyższej Szkole Sztuki i Projektowania w Łodzi, współpracuje z PWSFTViT w Łodzi.
Projekty fotograficzne łączy i często prezentuje razem z teatralnymi (np. wystawa jaCień i monodram Cień).
Kamila Sammler na swoim koncie ma wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych oraz nagród w konkursach fotograficznych, zarówno tych na arenie polskiej, jak i zagranicznej (m.in. konkurs Portret w Trzciance, Definicja Przestrzeni- Międzynarodowe Biennale Krajobrazu w Kielcach, TIFA Tokyo International Foto Awards i wiele innych).
Kuratorem wystawy „jaCień” jest prof. Sergiusz Sachno, a sama wystawa prezentowana była w wielu prestiżowych galeriach w Polsce, m.in. Starej Galerii ZPAF w Warszawie,
Małopolskim Ogrodzie Sztuki w Krakowie, Teatrze Wielkim w Łodzi, Galerii Pustej w Katowicach i wielu innych. Więcej informacji i Artystce: https://kamilasammler.art

O wystawie „jaCień” pisało wielu, m.in. Piotr Komorowski i Aleksander van Lavnik
[…] Fotograficzne obrazy Kamili Sammler są atrakcyjne dla miłośnika formy: kompozycje są znakomite, zaś dynamika kadrów zaprasza oko do permanentnej pracy, po to jednakże, by przygotować grunt pod głębszą analizę, bowiem nie dekoracyjność jest jedynym, czy podstawowym elementem zestawu, który autorka opatrzyła znaczącym tytułem Ja – cień.

To, co istotnie wyczuwam, to emocje związane mocno z jej osobistym (także uwarunkowanym uprawianą profesją) sposobem przeżywania świata. W istocie mamy do czynienia z teatrem cieni prezentującym serię autoportretów, które poprzez swoje niedopowiedzenie i ulotność tym bardziej intrygują, w sposób oczywisty ilustrując jedną z kluczowych kwestii filozoficznych nawiązujących do rozróżnienia pomiędzy bytem a byciem. Artystka zdaje się zadawać pytanie: kim jesteśmy w swojej cielesności, zagradzając drogę światłu i na chwilę – moment – zaznaczając w świecie widzialnym swoją obecność?
Skoro każda chwila umiera, to tym bardziej przemija ulotna wizja cienia, który będąc jawnym dowodem na istnienie swojej przyczyny, w żaden substancjonalny sposób nie daje się ująć jakiejś potwierdzającej formule ontologicznej. Cień jest bowiem tylko przelotnym wrażeniem optycznym, efemerycznym, nietrwałym fantomem w realnym świecie formy i materii. […]
Spośród wielu możliwych interpretacji tego zestawu nasuwa mi się skojarzenie z archetypem szamanki, oddającej się rytuałom, hermetycznym ceremoniałom zaślubin z Ziemią. Następuje utożsamienie z naturą, powrót do jedni; nie jest wszak człowiek niczym innym jak obdarzonym świadomością fragmentem wirującej planety, cząstką kosmosu oglądającego samego siebie, elementem zaprogramowanym już w fazie wielkiego wybuchu. Ziemia w języku polskim to rodzaj żeński. Ta Ziemia jest budulcem naszego ciała. Urodziła nas, ale także, jak mówi chrześcijańska formuła: z prochu powstałeś i w proch się obrócisz. […]
Piotr Komorowski (fragmenty tekstu „Obrazy i idee“ towarzyszącego wystawie)

[…] Kamila Sammler potraktowała cień zgoła inaczej. Przypisała cieniowi role w dwóch, zupełnie od siebie niezależnych, obszarach, rozpięła między nimi nić i balansuje na niej w kolejno odkrywanych fotografiach. Pierwszy z tych obszarów dotyczy wizualnie postrzeganej zawartości utworu i nie wykracza poza niego. Podkolorowanie całej fotografii odrealnia ją a podobny odcień cienia i tła powoduje osłabienie wrażenia „obcości” plamy cienia na tle. Owa kolorystyczna nienaturalność sprzyja „oderwaniu” cienia od jego źródła i zbliżeniu z tłem. Podobny kształt cienia i tła, ich dynamika i odpowiedniość, zbliżają i zespalają cień z tłem ostatecznie. Drugi obszar nie dotyczy już tylko treści uchwyconych w kadrze i wzbogacony jest o poczucie istnienia postaci, będącej źródłem cienia i umiejscowionej poza ramami utworu. Artystka nadaje cieniowi swoistą rolę pośrednika i spoiwa pomiędzy postacią spoza kadru a materią, na którą ów cień pada. Kształt cienia i ukryta w nim dynamika harmonijnie komponują się z podłożem w sposób zachęcający do interpretowania ich jako odbicia stanu psychofizycznego postaci spoza kadru. Prace Kamili Sammler wypełniają znamiona utworu decentrystycznego, posiadając zdolność objawiania się w sposób dwojaki, z których jeden polega na interpretacji jedynie tego, co zawiera się w obrębie fotografii, a drugi polega na odnajdywaniu poza kadrem centrum znaczeniowego. […]
Aleksander van Lavnik (fragmenty tekstu „pierwiastki śladowe“, towarzyszącego wystawie)

Zapraszamy na wyjątkową wystawę i spotkanie z samą Autorką.
Sobota 9 marca godzina 18:00 Galeria Nierzeczywista RSF

Rzeszowskie Stowarzyszenie Fotograficzne zaprasza na niezwykłe wydarzenie do Galerii Nierzeczywistej RSF.

Wystawa twórczości psychoterapeutów
W Galerii Nierzeczywistej
Ul. Matejki 10, Rzeszów

Światy wewnętrzne

„Zaprosiłyśmy społeczność psychoterapeutów psychoanalitycznych i psychoanalityków do tworzenia utworów, które pozwolą nam poczuć, w jaki sposób teorie analityczne ożywiają nasze światy wewnętrzne i jak to wpływa na sposób, w jaki my ożywiamy psychoanalityczny język. Naszym celem jest uruchomienie wyobraźni, odsłonięcie wspólnego pola metafor, w obrębie którego poruszamy się
jako środowisko. Jest to proces niszczenia i reparacji, spontanicznego gestu, zabawy, dzielenia się swoją kreatywnością”.

fragment książki Przejścia wewnętrzne, pomiędzy myśleniem a czuciem.
K. Kocjan, E. Sala-Hołubowicz – Redaktorki

W trakcie trwającego procesu tworzenia się publikacji „Przejścia wewnętrzne, pomiędzy myśleniem, a czuciem” zgromadziłyśmy bogaty materiał artystyczny w formie poezji, obrazów, rzeźb, grafik, memów, a także komentarzy do prac. Zapraszamy serdecznie na wystawę zebranych w książce prac, a także przygotowane w ramach wystawy warsztaty towarzyszące.

Przygotowanie wystawy: Ewa Jeżowska-Charchut

Program towarzyszący:

13.01.2024 Sobota
16.00 Otwarcie wystawy oraz spotkanie z Kingą Kocjan „Backstage. O poszukiwaniu twórczych pomieszczeń” (wstęp wolny),
17:00-19:00 Głowa, serce, baza – kolaże psychoanalityczne – warsztaty twórcze z Katarzyną Warańską i Ewą Jeżowską-Charchut (obowiązują zapisy przez e-mail: ech.gabinet@gmail.com lub tel. 603795954).

14.01. 2024 Niedziela
11.30 Drugi dzień wystawy oraz spotkanie z Elżbietą Salą-Hołubowicz (wstęp wolny),
12:30-14:30 Po drugiej stronie lustra – fotografia hybrydowa – warsztaty twórcze z Małgorzatą Korzec i Ewą Jeżowską-Charchut (obowiązują zapisy przez e-mail: ech.gabinet@gmail.com lub tel. 603795954).
Czas trwania wystawy do 7.02.2024

Autorzy prac:

Michalina Włodarczyk, Krzysztof Srebrny, Joanna Cynkutis, Thomas Ogden, Anna Gąsiorowska-Krawczyk, Małgorzata Wachowicz, Michał Knapiński, Wojciech Hańbowski, Marta Deutschman, Hanna Rzońca, Marek Gajowy, Julia Jastrzębska, Dorota Sierpińska-Andreas, Bartosz Puk, Melisa Maras, Nadia Kostrzewa, Gabriela Słowińska, Mariola Tempska, Lech Kalita, Justyna Rutkowska, Katarzyna Nawara, Anna Świątek, Krzysztof Walczewski, Ewa Jeżowska-Charchut, Karolina Kutryb, Katarzyna Stefaniak, N.T., E.Sz., Agnieszka Foltanova, Rachela Molicka, Joanna Nosowska, Aleksandra Hytroś-Kiwała, Aleksandra Lisińska-Jarża, Ewa Modzelewska-Kossowska, Kinga Widyna-Woch, Kmatuszko, Ewa Majerczyk-Papiorek.

Zapraszamy serdecznie w piątek 1 grudnia 2023 roku o godzinie 18:00 do Galerii Nierzeczywistej RSF, na wernisaż wystawy fotografii, której autorem jest Jarek Bal pod tytułem „Współistnienie”.

Jarek Bal (@baljarek) – o sobie nie lubię mówić, używam minimum słów w tym temacie. Jak przystało na minimalistę, moje zdjęcia również zachowują tę formę. Fotografuję hobbystycznie, nie uważam się za fotografa, a raczej za pasjonata tej formy sztuki. 

Nie znoszę przeładowania zdjęcia informacjami, dlatego staram się to, co widzę ujmować w prosty i mam nadzieję, że ciekawy dla odbiorcy sposób.

Pomimo tego, iż zawodowo nie jestem związany z architekturą, to ona najbardziej mnie fascynuje, jej formy, kształty, symetria.

W takich właśnie okolicznościach architektury lubię umieszczać „postać”, która nadaje zdjęciu pewnego znaczenia i często zmienia jego wymowę, którą każdy – jak się przekonałem – odczytuje inaczej, i to właśnie uważam za najcenniejszą część fotografii.

Serdecznie zapraszamy do odwiedzenia wystawy. 

Galeria Nierzeczywista RSF
ul. J. Matejki 10, Rzeszów
Wernisaż: 01.12.2023 r. godz. 18:00.,
Czas trwania wystawy: do 03.01.2024 r.

Zapraszamy Państwa na otwarcie kolejnej wystawy w naszej Galerii. 

Już w piątek 1 września o godz. 18:00 odbędzie się wernisaż dwóch Fotografów Macieja Zduna oraz Roberta Kozdrasia. Obaj są członkami Rzeszowskiego Stowarzyszenia Fotograficznego.

Pozostajemy nadal w nurcie fotografii zajmujących się tematami żywiołów, przyrody, jej przemian. Tematem przewodnim tej wystawy będzie ZIEMIA.

Będzie to spojrzenie dwóch osób na temat, który wydawać by się mogło, fotografowany był już tysiące razy. Jest to jednak tak niewyczerpane źródło inspiracji, jak sama wspomniana nasza planeta.